2005 제6회 이명동 사진상 시상식

제6회 이명동 사진상 수상자 “이갑철”   시상식 : 2005년 12월 2일 한국프레스센터 20층 내셔널프레스클럽 제6회 이명동 사진상 수상자 이갑철씨. 2005 제6회 이명동 사진상 시상식 12월 2일 거행 제6회 이명동 사진상 시상식이 12월 2일(금요일) 오후 3시 서울 프레스센터 20층 내셔널 프레스클럽에서 열린다. 올해의 수상자는 이갑철씨이며, 수상자에게는 300만원의 상금과 금메달, 상패가 수여된다. 사진가 여러분의 많은 참여를 바랍니다.   운영위원 : 구본창 김녕만 서영수 육명심 최봉림 (가나다 순...) '충돌과 반동'중에서 '충돌과 반동'중에서 참 평범하다. 그런데 참 독특하다. 이갑철, 그와 이야기하면서 느낀 상반된 인상이다. 어질게 보이는 눈매와 웃음 사이로 착한 성품이 배어나오는데 한편으로는 아무리 밀어도 뒤로 밀리지 않을 것 같은 부동의 힘이 느껴진다. ‘충돌과 반동’이라는 그의 사진집 제목처럼 그는 부딪치는 대상을 그의 내면으로 빨아들이고 거기에 다시 그의 미묘한 에너지를 실어 강하게 내뿜어버리는 것 같다. 올해의 ‘이명동 사진상’ 수상자인 이갑철(47세). 신구대학 사진과 졸업, 계몽사와 웅진출판사에서 각각 이 삼년씩 일한 경력, 사회적으로 공인(?) 받을 경력은 별로 없는데 마치 강호의 고수처럼 그에게서는 원초적이고 강렬하고 단단한 그 무엇이 느껴진다. 화려한 보검을 쥐고 있지 않아도, 휘하에 기라성 같은 부하를 거느리지 않아도 혼자서 당당할 수 있는 그의 저력은 차라리 평범함에 있는 것 같다. “사진보다 더 중요한 것은 삶입니다. 사진은 내가 사는 한 방법일 뿐이에요.” “사진을 하면서 삶의 기쁨을 느끼니까 사진을 하는 겁니다. 그러므로 평생 사진을 하게 될지 나도 답할 수 없어요. 사진보다 더 기쁨을 주는 게 있다면 그걸 하게 될 테니까요.” 그의 고백들은 거창하지 않은데도 그가 작은 거인으로 다가왔다. 작가에게 가장 중요한 것은 자기 색깔을 갖는 것 1959년 진주 출생인 이갑철은 중학교 시절에 사진가 아버지를 둔 친구 집에 들락거리면서 사진에 대한 호기심을 키울 수 있었다. 그리고 고등학교 다닐 때 이미 동네 사진관에서 카메라를 빌려서 사진을 찍기 시작한다. 그것이 대학에서 사진 전공으로 이어졌고 마침내 그는 사진가의 길로 들어서게 되었다. “졸업 후에 2년 간 부모님이 계시는 부산으로 내려가 하는 일 없이 계속 사진만 찍고 다녔어요. 그런데도 부모님이 아무 말씀도 안 하시고 날마다 차비를 주셨던 일이 지금 생각해도 감사해요.” 2년의 부산 생활을 접고 서울로 다시 올라온 그는 계몽사에 취직해 전국을 떠돌며 사진을 찍는다. 그리고 다시 웅진출판사로 옮겨 ‘한국의 자연탐험’이라는 프로젝트에서 식물 파트를 맡아 약 4년간 프리랜서로 전국을 누비며 사진을 촬영한다. “한달에 절반 이상을 돌아다니며 사진을 찍었어요. 식물을 맡겠다고 자청한 것은 이 일을 하면서 내 사진을 할 수 있겠단 생각이 들어서였지요.” 전국을 다니면서 굿을 만나게 되고 그것이 ‘충돌과 반동’으로 나타난다. “작가에게 가장 중요한 것은 자기 색깔을 갖는 것이죠. 그 다음에는 자기 색깔을 심화시키는 것이 과제입니다. 그런데 ‘심화’라는 것이 자기가 그렇게 살지 않으면 안 나오는 것이거든요. 따라서 먼저 자기 자신을 심화시켜야 합니다.” 그래서 그는 사진을 잘 찍으려고 노력하기 전에 제대로 사는 것부터 생각한다. 사진에 대한 지식을 가지려 하기 이전에 삶의 지혜를 터득하려고 한다. 자신을 드러내려고 하기 이전에 자신을 꽉 채우려고 한다. 사진이 저절로 될 때까지, 자신의 내면에서 흘러넘칠 때까지 그는 자기 내면에 무엇인가 담으려고 한다. “사진을 찍는 순간에 계산하고 찍는 건 아니고 무의식적으로 셔터를 누르는 것이지요. 무의식 속에서 나오는 것이니까 내면이 꽉 차 있어야 하지 않겠습니까? 저는 촬영하러 다니면서 꼭 사진이 안 되어도 괜찮다고 생각해요. 돌아다니면서 받는 느낌만 가슴에 담아두어도 좋으니까요.” 그가 한국의 정서를 가장 잘 보여주는, 말하자면 가장 한국적인 사진을 찍는 사진가로 평가받는 이유를 알 수 있을 것 같다. 그가 이 땅을 구석구석 돌아다니며, 이 땅의 사람들을 두루두루 만나면서 몸으로 익히고 몸으로 느껴서 육화(肉化)한 것을 거침없이 내뿜기에 그의 사진에서는 분출하는 힘이 느껴지고 우리의 한(恨)과 기(氣)가 느껴지는 것이리라. “우리는 한이라는 말을 자주 씁니다. 박경리 선생은 한을 어떤 슬픔 가운데서도 결코 주저앉을 수 없는 욕망이라고 했는데 왜 슬픈 것이 우리의 정서일까 생각해 보았습니다. 가만히 보면 우리 땅이 슬퍼서인 것 같아요. 중국같이 웅장하지도, 일본같이 담백한 느낌도 아니고 높지 않은 산과 아기자기한 계곡, 그리고 철따라 바뀌는 사계절의 풍경이 슬프게 느껴져요. 그래서 ‘가슴 시린 풍경’이란 제목을 붙였는데, 우리의 산하를 보면 가슴이 시려요.” 이갑철씨는 요즈음 이 땅의 풍경을 찍고 있다고 말한다. 이 땅에서 삶을 영위해가는 백민들을 찍다가 마침내 백민들이 기대어 살아가는 이 땅을 찍기 시작했다는 것이다. 그가 굿을 찍되 굿을 기록하지 않았듯이 이 땅의 풍경을 찍어도 단순히 아름다운 풍경사진이 아니리라는 것을 짐작하기는 어렵지 않다.   프랑스의 갤러리 ‘뷰’의 소속작가가 되다   ‘어떤 사진가들은 굿을 찍으려고 하면 미리 그 굿에 대해서 공부를 다 해가지고 가는 모양입니다. 그러나 나는 어떤 굿이라는 정도만 알려고 할뿐, 상세하게 알려고 하지 않아요. 그러다보면 단순한 기록사진이 되기 쉽거든요. 즉 지식이 감성을 누르기 쉽다는 말입니다.” 성철 스님이 “책 읽지 말라”고 했던 의미를 그는 안다. 지식에 묻히지 말라는 뜻이다. 지식에 갇히면 지혜가 발현하기 어렵다. 그는 지식은 이성, 지혜는 감성이라고 해석하는데, 지식은 한정적이지만 지혜는 무궁하다고 생각한다. 그가 감성으로, 직관으로 풀어나가는 그의 사진세계는 지극히 한국적임에도 불구하고 프랑스에서도 통한다는 것이 흥미롭다. 그는 올해 프랑스 ‘뷰(Vu) 에이전시’의 소속작가가 되었다. 봄에는 프랑스에서 구본창, 김미현과 3인전을 가졌고, 가을에는 독일 프랑크푸르트에서 열린 도서전에 그가 사진을 제공한 ‘한국의 정원’이 100대 도서에 선정되어 참여했다. 전에도 미국과 프랑스에서 열린 그룹전에 참여한 적이 있지만 올해 프랑스의 대표적인 갤러리이면서 에이전시인 뷰의 소속작가가 됨으로써 이갑철은 세계적인 무대로 본격 진출하게 되었다. 특히 이 갤러리를 운영하는 크리스티앙 코졸은 프랑스에서 영향력 있는 기획자인데 그는 이갑철의 사진을 보고 ‘자유롭다’는 표현을 하면서 한국적인 독특함이 느껴진다고 호평을 했다. 이갑철, 그는 화려한 학력도, 외국 유학 경력도, 그럴듯한 사회적인 지위도 가져본 적이 없다. 그러나 1990년 이후 15년 동안 인쇄매체에 그의 사진을 제공하는 프리랜서 사진가로서 살아왔을 정도로 저력이 있는 사진가이다. 아마 이 땅에서 다큐멘터리 사진가로서 살아간다는 것이 얼마나 어려운 일인지 아는 사람에게는 쉽지 않았을 생활 속에서도 지치거나 흔들림 없이 치열하게 자신의 작품세계를 구축해온 이갑철을 주목하지 않을 수 없을 것이다. 그렇게 자신에게 충실하며 걸어온 사진가의 길이 어느새 그를 한국의 대표적인 사진가로, 어느 누구의 사진과도 닮지 않은 이갑철다운 사진으로 세계를 향하게 하고 있다. 평론가들은 이갑철의 사진을 평하는데 있어, 원초적인 생명 충동의 욕망이 느껴진다고 하기도 하고 또한 주술적, 긴장, 에너지, 감동과 충격, 생명력 등의 단어를 동원한다. 이미 40대에 이갑철의 언어를 만들어낸 그는 삶과 사진이 일치되기에 더욱 강한 저력을 발휘할 수 있는 것으로 보인다. “요즈음 정신적으로나 체력적으로나 정점에 와 있다는 생각이 들어요.” 그는 사진가로서 스스로 절정에 이르러 있다고 판단한다. 따라서 그의 넘치는 기와 정열이 집중력 있고 효율적으로 발산될 수 있도록 제도적인 뒷받침이 주어졌으면 하는 바람을 갖고 있다. 그나마 소수의 컬렉터들이 외국 사진가의 작품수집에만 쏠리는 것이 안타깝다는 것이다. 그러나 그런 말을 할 때조차 그에게서는 초조함이나 성급함 같은 것이 느껴지지 않는다. 치열하게 사는데도 그것에 함몰되지 않고 영혼이 자유로운 것이 이갑철, 그의 특징인 것 같다. “요즈음 내 생각은 살며 사랑하며, 그렇게 살자는 것입니다.” 그는 자기가 100% 느끼는 것만 말로 표현하기 때문에 평범함도 특별하게 느껴지도록 만드는 것이 아닐까? 그의 사진도 그러하다. 그가 내면에 담고 소화해낸 것만을 표출하기에 솔직하고 강렬하며 또한 아름답고 동시에 우리의 감성을 강하게 흔드는 것 같다. 글·윤세영 편집장 2004, 겨울 심사평   사진을 통한 자아의 발견 - 이갑철의 사진세계 - 글·육명심 (사진가) 아마 우리 사진계에서 이갑철만큼 사진을 통해서 자기발견에 성공한 사진가는 드물 것이다. 그에게 사진은 어떤 진지한 예술가가 예술을 한낱 수단으로 삼아 자신의 내면으로의 긴 여행을 하듯 그렇게 자기를 찾아가는 하나의 탐구의 수단이었다고 하겠다. 그의 사진집을 펼쳐보고 있으면 가까이서 지켜보아온 입장에서 그가 처음 출발한 원점으로부터 이제까지 20여년 지나온 과정이 주마등(走馬燈)처럼 눈에 선하다. 그리고 비트겐슈타인이 ‘언어의 한계는 사고의 한계이고 또한 사고의 한계는 언어의 한계이다’라고 한 말이 떠오른다. 그의 사진가로서의 작업과정은 사진을 찍어가는 가운데 사진이 언어처럼 내면적인 사고와 서로가 하나로 맞물려 상호간에 작용하면서 돌아감을 차츰 자각해 나아가는 과정이라 할 수 있다. 마치 어린아이의 성장과정에서 언어능력이 발달하면서 아울러 사고활동이 발달하고 반대로 사고능력이 각성되면서 또한 언어활동이 확장되듯이 그런 경험을 그는 사진을 통해서 그렇게 단계적으로 한 걸음씩 차츰 차츰 쌓아 나아갔다고 할 수 있다. 그가 사진을 시작해서 처음에 만난 사진가가 까르띠에 브레송이었다. 그는 브레송에게서 사진의 참맛이라는 것을 처음으로 체험했다. 브레송의 사진은 그 어떤 사진가들보다 그에게 체질적으로 맞았다. 특히 ‘결정적 순간’의 셔터찬스(shutter chance)는 종래의 정태적(靜態的)인 공간적 화면구도가 인간본래의 생명감을 옥조이는 속박임을 알았다. 즉 작은 신발이 큰 발에 딱 맞지 않는 불일치의 한계를 알았다. 그리하여 그는 생생한 자아의 생명체는 공간과 시간이 결합된 시공간(時空間)적 존재임을 인지했다. 이것은 그에게 있어서 카메라와 그의 몸과의 일치의 체험이라 할 수 있다. 그 다음에 브레송의 ‘결정적 순간’을 답습해서 사진을 찍어가는 가운데 화면 속에 등장하는 대상들은 모두가 독자적인 것이 아니라 상호간에 밀접한 유대를 이루고 있는 관계임을 알았다. 그리하여 상호관계 속에서 시공간적으로 어울려 한통속으로 돌아가는 생생한 일상적 현실이 곧 그 자신이 발을 딛고 현존(現存)하고 있는 바로 ‘지금 여기’임을 알았다. 이러한 자각현상은 어디까지나 일반적인 지적인 자각과는 다른 예술가 특유의 작업을 통한 본능적 직감(直感)이었다. 그런데 이갑철은 얼마 후 브레송의 사진에서 한계를 느끼기 시작했다. 어릴 때 사 입은 옷이 커가면서 작아지듯 사진을 통한 그의 내면의식은 자각의 눈을 떠감에 따라 브레송 사진의 한계를 느끼기 시작했다. 그것은 바로 브레송 사진의 장점인 너무나 빈틈없는 ‘완벽성’의 한계였다. 그는 브레송의 완벽하게 꽉 짜인 시공간적 완벽성이 오히려 삶의 생생한 리얼리티(reality)를 고스란히 담아내는데 한계가 있다는 괴리감이 생겼다. 이는 그가 윌리엄 클라인(William Klein)의 사진을 만났을 때 그 자신의 다소 막연했던 느낌이 확신으로 단번에 일깨워졌다. 2004, 겨울 2004, 겨울(왼쪽) '충돌과 반동'(오른쪽) 그의 사진행로에서 두 번째 만남은 윌리엄 클라인이었다. 그는 클라인을 통해서 일상적인 시공간을 뛰어넘는 생명력의 강력한 활기(vitality)가 자신의 가슴속에 솟구치고 있음을 새롭게 인식했다. 그는 브레송의 ‘결정적 순간의 사진’미학을 통해서 자기 자신이 시공간적인 범주안에 던져진 존재임을 자각했으며 한걸음 나아가 현실 한가운데서 ‘결정적 순간’의 셔터찬스를 사진을 통해 숱하게 체험하면서 결국은 그 한계를 감지한 것이다. 바로 이러한 예감이 확실한 자각으로 눈 뜬 것은 클라인의 사진이 결정적인 촉매(觸媒)역할을 하였다. 이점이 곧 그에게서 사고의 한계를 사진이 뛰어넘는 새로운 단계라 할 수 있겠다. 그는 클라인과의 사진적인 만남으로 자신의 뿌리인 생명과 생명이 끊임없이 분출하는 강력한 에너지(energy)를 파악하고 인식하게 되었다. 그리하여 브레송 사진의 화면속에 등장하는 대상들이 어디까지나 상호간에 이루고 있는 ‘너와 나’와의 조화로운 관계가 저마다가 분출하는 강력한 생명력으로 맞부딪히는 대립관계로 뒤바뀌게 되었다. 이러한 인식의 변화는 다분히 프로이드(Freud)의 합리적인 이성체계의 밑바닥에 깔린 무의식의 세계로 통하는 것이다. 그는 이같은 프로이드적인 새로운 인간상을 사진으로 파악하면서 등장인물들에게서 내비치는 생명의 에너지가 더 이상 브레송의 사진에서처럼 4각의 프레임(frame)안에 안주하지 않고 그 밖으로까지 자꾸만 분출한다는 사실에 눈길이 미치게 되었다. 그리고 화면속에서 ‘너와 나’의 관계가 단순히 화해와 조화 전부가 아니라 갈등과 분열 그리고 혼돈의 대결관계마저 그것이 인간이 살아가는 냉엄한 현실임을 새삼 재인식하게 되었다. 그런데 클라인의 눈을 통한 세상 바라보기를 따라서 현실을 파악하게 된 그는 결국 얼마 안가서 그 한계점에 다시금 다다랐다. 클라인 사진의 한계는 아무리 주인공들이 분출하는 생명력이 화면 밖으로 뻗어나아갈만큼 폭발할지라도 상호간의 관계는 단순한 2분법적인 관계에 머물러있는 단순한 차원의 현실파악이었다. 그가 여기서 직시한 것은 클라인의 사진을 통한 현실파악이 생동하는 복잡하고 다양한 현실사이에 미처 구체적으로 메꾸어지지 않는 괴리(乖離)였다. 이는 바로 공간적 차원의 한계였다. 클라인 사진이 아무리 격렬하고 폭발적인 생명력이 화면에 넘치고 또한 다양하고 복잡할지라도 화면속에 등장하는 대상들은 ‘너와 내’가 마주 대하는 단순한 이분법적인 결합구조에 지나지 아니했다. 그가 클라인에게서 느꼈던 한계에 대한 해답을 얼마 후 랄프 깁슨(Ralph Gibson)에서 찾았다. 깁슨이 현대사진에 끼친 공헌은 새로운 차원의 공간발견이다. 깁슨의 새로운 시도는 일상적인 3차원을 뛰어넘는 미지(未知)의 공간탐구이다. '충돌과 반동' 중에서 이갑철 자신의 내면세계로 향한 사진적 탐구는 브레송을 통해 카메라와 몸과의 시공간적인 일치가 이루어졌다면 클라인을 통해서는 카메라의 다이나믹(dynamic)한 시공간적 파악을 토대로 몸의 뿌리인 생명과 생명력의 일치를 확고하게 한 것이다. 그 다음 깁슨과의 만남은 일상의 일반적 시각체계(視覺?系)에서 완전히 일탈(逸脫)하고 전도된 별천지(別天地) 의 시각이 의식전환의 촉매가 되어 그의 내면세계 가장 깊은 곳에 이제까지 까맣게 잊고 있었던 심층적 무의식의 눈을 뜨게 한 것이다. 이로써 그는 사진을 통해서 제1단계는 몸의 발견을, 그 다음 단계에서는 생명력의 발견을, 3단계에 가서는 무의식의 심층세계를 자각하게 된 것이다. 깁슨의 눈을 통해 그가 세상을 내다보니 이는 마치 색유리조각을 대고 보는 것처럼 세상이 완전히 별천지로 보였다. 그런데 알고보니 그것은 유구한 5천년의 역사를 통해 우리 겨레의 가슴속에 면면히 이어져온 이른바 칼. 융(Carl. Jung)이 말하는 집단적 무의식의 세계였다. 그런데 깁슨이 보는 방식 그대로 세상을 바라보니 이미 브레송을 거치고 클라인을 통해서 세상을 바라본 사진적 체질에는 이내 그 한계가 보였다. 이는 깁슨의 사진이 비록 3차원을 뛰어넘은 미지의 자유분방한 신비적 시각이지만 조형적 시각질서의 공간구조라는 기본 틀이 생동하는 삶의 리얼리티(reality)와 인간의 생명력이 분출하는 강력한 에너지(energy)를 담아내기에는 한계가 있었다. 그런데 이것은 클라인의 눈에 비친 깁슨사진의 한계인데 반대로 깁슨의 입장에서의 클라인은 사진에 등장한 대상들 사이의 상관관계가 단순한 2분법을 벗어나지 못한 단조로운 것이었다. 그리하여 이갑철은 제3자의 입장에서 이 두 사진가를 동일선상에 놓고 상호보완(相互補完)의 새 길을 모색한다는 결론에 도달했다. 그리했을 때 그가 자신의 내면세계 가장 깊숙이 도사리고 있는 우리 나름의 민족적 집단무의식이라는 사진의 내용과 형식이 제대로 맞아떨어진다는 사실을 알았다. 그러므로 그는 클라인의 사진적 아류(亞流)에서 벗어나며 깁슨의 사진모방이 아닌 그만의 독자적인 사진세계를 새롭게 탄생시킬 수 있었다. 실로 이것이 얼마나 많은 세월의 긴 과정을 단계적으로 뛰어넘어서 마침내 도달한 목표달성인가. 거의 모두 거의 대부분의 사진가들이 평생을 걸고 사진의 길을 가지만 이 가운데서 거의 다수가 한낱 남의 아류(亞流)라는 딱지를 끝내 떼지 못한다. 그런데 어떻게 이갑철은 아주 예외적으로 아류라는 덫에 걸리지 않고 자신의 독자적인 사진세계를 당당히 구축할 수 있었을까. 이에 대한 해답과 비결은 바로 이것이다. 사진가로서 항상 주체적인 자아를 앞세우고 사진을 거기에 맞추어 간 것이다. 그러니까 그의 사진의 기본축은 항상 자아라는 주체였다. 물론 사진과 자아라는 양자의 관계는 때로는 자아가 능동적일 때가 있고 어떤 때는 수동적일 때도 있는데 이갑철이 다른 이들과 다른 점은 그가 항상 주체적으로 자아를 관조하는 시선을 어느 상황에서나 자신에게서 떼지 아니한 점이다. 그러므로 결국은 본인이 항상 주체적으로 사진을 이끌어 나아갈 수가 있었다. 그리고 마음 문을 활짝 열고 어떤 사진들이나 능동적으로 수용해서 자기 것으로 소화해서 자기화(自己化)할 수가 있었다. ● 2004, 겨울 2004, 겨울 이갑철 1959년 진주생 1984년 신구대학 사진과 졸업 개인전 1984년 거리의 양키들 (한마당 화랑, 서울) 1986년 Image of the City (한마당 화랑, 서울) 1988년 타인의 땅 (경인미술관, 서울) 2002년 충돌과 반동 (금호미술관, 서울) 2002년 이갑철 사진전 (한미사진미술관, 서울) 단체전 1994년 사는 이야기, 사진, 그림, 판화, 조각, 퍼포먼스 (유경갤러리, 서울)             서울 문화 일기 (환원미술관, 서울)             서울 정도 600년 기념 사진전 (예술의 전당, 서울)             VISIONS FROM THE LAND OF THE MORNING CALM KOREA             (pima Community College Center for the Arts_tuson AZ) 1995년 이 세상 아이들 (삼성포토갤러리, 서울)             우리의 환경 사진전 (예술의 전당, 서울) 1996년 사진은 사진이다 (삼성포토갤러리, 서울)             제1회 대한민국 환경 사진전 (서울 외)             Human Breath (Korea Cultural Center LA, U.S)             젊은 사진가 전 (인데코화랑) 1997년 한국 사진가 초대전 (노신대학 미술관, 중국) 1998년 한국 사진의 역사전 (예술의 전당, 서울) 1999년 한국 우리사진 오늘의 정신전 (문예회관 미술관, 서울) 2000년 FOTOFEST 2000             (Williams Tower Gallery, Houston Texas, U.S) 2002년 서울 판화 미술제 2002 (예술의 전당)             사진가 초대전 (몽펠리에시, France)             한국 현대사진의 조망 강원도 영월시) 2003년 흔경 (가 갤러리, 서울) 2005년 한국사진가 3인전 (Gap City, France)             파리 포토전 (파리, France) 작품소장 한마당 화랑 금호미술관 동강 사진박물관 과천 국립현대미술관 사진집 충돌과 반동 (다른세상) 한국의 정원 ‘선비가 거닐던 세계’ (다른세상) 이갑철 사진집 (한미사진문화출판사) 우리시대 찻 그릇은 무엇인가? (다른세상) E-mail : gap55@hanmail.net 문의 : 월간 사진예술 02-737-8114

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